國際流行樂巨星李玟抗議《中國好聲音》比賽不公的視頻被報導後，與學生之間的對話紀錄也隨即曝光，意外揭露節目疑似霸凌藝人與金錢遊戲的黑暗內幕，令人痛心！新時代偉大復興的道路上，應該清除阻礙創新的絆腳石，整頓媒體貪腐刻不容緩，以還給李玟、參賽者與觀眾一個公道。

一幕幕驚悚的場景再次滑過腦海：超速奔馳在公路上打滑甩尾、熬夜拍片充滿血絲、翻班再翻班、護送演員再自己開回家、攝影累癱在腳架上、片場席地而睡……，我們到底是在創造藝術還是玩命？

近日媒體驚傳，某個電視台或團隊，誤刪了大量的影音資料，造成企業嚴重的損失，筆者常想，這些知名電台或企業，不都是花了巨資在作檔案管理嗎？怎麼可能誤刪了檔案卻救不回呢？百思不得其解！

2020年春天，新冠肺炎病毒突如其來地闖入了你我的世界，防疫禁令一道接著一道，所有藝文展演活動全部停擺，始得以演出或技藝維生的藝文工作者，瞬間失去了舞台，陷入經濟困境。面對龐雜的紓困金申請，舞台上的強者，可能是文字工作的弱勢。

影像與聲音的紀錄，不僅有其本身的取樣率、格率，更有其設備間串接的秒差、石英震盪器的不同以及後製剪輯上的複雜。以錄像來說，通常以格率作為成像的時間取樣基準；而聲音的紀錄，又分為取樣率與機器本身石英震盪器的些微差異。

「真實」存在嗎？這是一個哲學問題。筆者認同電影理論中的一點：沒有絕對的真實。被記錄的個體始終在攝影機前無法呈現真實的本我，這是人類精神的正常反應，不可能有人可以無視於攝影機的存在而怡然自若，充其量只能說是「接近真實」。

在錄製現場，有時會遇到客戶業主比導演還著急的情況，往往令人哭笑不得。這凸顯了可能導演執行能力有問題，或是攝影師、燈光師無法達成業主的需求，又或是業主創作力大爆發，導致無意識地介入了攝製工作，類似的狀況會嚴重影響相互信任關係，甚至無法產出好的作品。

紀錄片珍貴的地方，在於將歷史記憶刻畫在人們的腦海中，迴盪再迴盪。然而在持攝影機的歲月中，有些片段著實令筆者深感遺憾，終生難忘。某些狀況下，沒有足夠的時間或意識去消化當下的題材，加上記錄者本身經驗的不足，往往錯失了許多寶貴的採集工作，因而產生遺珠之憾。

任何一種藝術的再現，都有著其責任感與藝術性，與其說是記錄，不如說是創作。藝術再現，不單單只是翻拍而已，還具備深刻的內涵，這些內涵有些藝術家本身也無法理解，要靠影音創作者的經驗與溝通，才有可能達成良好的默契。無論原創還是再現，都需要具備影像語言與媒體素養，因為兩者都是藝術。

跟客戶互動的過程中會發現，客戶並不了解專業化分工是細緻的，簡化了討論的過程、大而化之的想法，往往將責任與壓力堆疊到我們影視工作者身上，這樣「結果論」的委託案，總是令人心驚膽戰。要能充分掌握客戶的期待與需求，就必須默默地引導客戶，耐心地向客戶說明製作環節與差異。

筆者必須再次強調：Interlaced與Progressive影像是不適合混剪的！因此拍攝前就必須慎重選擇，確保紀錄的一致性。任何製作都應該以Progressive作為紀錄規格，格率至少要能達到60P，才是較為理想的做法。

本公司基於保護勞工權益，嚴守相關勞動法規，絕不超時工作，每日工作上限大陸地區11小時，臺灣地區10小時，含交通時間，若有超時者，一率住宿過夜，相關費用由業主或業主與本公司共同負擔。超時部分以1.5班~2個班計算工資。請所有業主諒察，以維工作人員創作品質與身體健康。

為了確保影視從業人員的健康與生命安全，本公司不惜提高成本，將每個班依照電影或電視規格限定於8~10小時，且班時「含去程與回程的交通時間」，整個工時基本上不得超過10小時（大陸地區11小時），凡超過10小時工時者，一律外宿，隔日有接班者，協助安排搭乘大眾交通工具返家。

筆者的合約裡，總有兩三項詳述著作權與著作人格權的項目，看似繁瑣複雜的條款，卻是對創作者的尊重。嚴格要求落實相關規範，就是為了保護業主的智慧財產與著作，也是為了保護製作人員的著作人格，原創與再現各有其智慧在其中，這是一種高雅的互惠行為，更是彼此欣賞、尊重的崇敬態度。

華人要能在西方殿堂拿下大賽獎項，是需要極大的努力外加運氣，才有可能站上最後一輪的協奏曲舞台。國際音樂競賽比得不只是實力，說穿了，你要拿甚麼條件跟評審交換獎盃？