紀錄片到底該不該介入？

文：勇勇丨圖：dani3315

紀錄片是電影藝術的源頭，打從1895年，法國巴黎的盧米埃兄弟（Lumière）所拍攝的電影，就是真實生活的再現，這種再現形式發展至今，有了許多不同的電影類別，最主要的區分就在於劇情片與紀錄片，然而這種界線似乎越來越模糊。

筆者長年投入紀錄片拍攝工作，無論是自籌經費拍攝還是客戶委託，「記錄」（紀錄）這兩個字，始終與「真實」有著或遠或近的距離感。首先，我們要問：「真實」存在嗎？這是一個哲學問題。筆者認同電影理論中的一點：沒有絕對的真實。

被記錄的個體始終在攝影機前無法呈現真實的本我，這是人類精神的正常反應，不可能有人可以無視於攝影機的存在而怡然自若，任何個體處於被記錄的狀態下，其意識已經產生了防備心，大腦正在加緊運作，如何完美呈現下一個反應、下一句話。是故，若有紀錄片工作者聲稱紀錄片是真實的，往往要先打個大問號，充其量只能說是「接近真實」。從紀錄片的形式與風格來說，會因著記錄者的動機、學習背景、原生家庭經驗與社會價值觀的影響，有著不同的記錄方法與剪輯結果。任何影像的呈現，不僅僅只是被攝者的樣貌，更是記錄者個性與觀點的呈現。拍攝同一朵花，對於一個習慣抽菸的記錄者來說，抽菸的當下與有菸卻忘了帶打火機的當下，會有著絕然不同的拍攝結果，例如角度、構圖、色溫與紀錄長度。被記錄者於四下無人時的生活，與記錄者介入後的生活，也會有著不同的樣貌，這包括說話方式、眼神、反應、決定、聲音的大小、語調、人際關係等都會不同。嚴格來說，被記錄者在攝影機前的表現可能是經過修飾，甚至誇大的。這也說明了為何人類學或民族誌電影，常常講究的是遠觀而不褻玩焉，就是這個道理。

介入與不介入，當然會強烈影響著記錄片的真實性，介入式的記錄者，往往會舉著公平正義或社會責任，與被記錄者一同演出（例如工運紀錄片），投入了感情與激情後，再映射出自己的觀點，包含影像、聲音與後製。不介入式的記錄，也很難逃脫攝影機、收音器材的干擾，盡量保持或遠或近的觀察。這也說明了為何偷拍、密錄的影音會令人感到興奮，原因是被記錄者的真實演出是那麼的自然、好看。如果從視覺人類學的角度來看「性愛光碟」，就可以解釋他為何比AV影片來得精采絕倫，這是人類貪婪的本能。

近年來，紀錄片市場出現了許多劇情式的作品，從挑選題材、接觸、拍攝到後製，都充滿著劇情電影語言，連蒙太奇與調光都用上了，這樣的「創作」，似乎已經嚴重脫離了紀錄片的原意：還記得盧米埃兄弟的《火車進站》所引發的騷動嗎？

思辨，成了紀錄片觀賞時的另外一種鑑賞能力，「這是真的嗎？」。而如何保持原汁原味的事件現場，是紀錄片工作者最重要的職業倫理，無論介入了沒，還是禮敬所有紀錄片工作者，謝謝「導演」。