藝術作品之再現

文：勇勇丨圖：Photobeps

記錄藝文表演或藝術作品，所投注的心力，不亞於原創。這怎麼說呢？舉幾個面向來談談，例如現代舞的取景、弦樂四重奏的合作默契、油畫的翻拍、歌劇的詠嘆調、文學家的寫作等，都有著不同的紀錄概念，不可能「從一而終」的錄製。

任何一種藝術的再現，都有著其責任感與藝術性，與其說是記錄，不如說是創作。舞蹈演出跟音樂表演，是不一樣的攝影語言，所用的機器也有所不同，要選擇錄影機還是電影機、EFP還是多單機、Senheissar還是Schoeps，就是講究不講究的學問了。舞蹈表演，講究的是動作、場景、氣氛，選用電影機，景深雖美，卻如同戴上老花眼鏡看遠方；搖滾樂演出，若選用了Schoeps錄音，聲音雖美，卻搞錯了受眾，有如在酒吧喝咖啡；《蒙娜麗莎的微笑》當前，卻胡亂構圖，將無法窺探達文西的原意；小提琴家一個突如其來的裝飾音巧思，有著細膩的文化特色，若持續捕捉其忘我的表情，多可惜啊！

藝術再現，不單單只是翻拍而已，還具備深刻的內涵，這些內涵有些藝術家本身也無法理解，要靠影音創作者的經驗與溝通，才有可能達成良好的默契。具體來說，藝術再現就是要在展演中，找到「真實」與「好看」的精彩平衡：一段Cadenza，主角是演奏家，要分幾個鏡頭、切換鏡頭的速度、哪幾機去拍、如何構圖，都是呈現華彩不華彩的關鍵。舞者分左右舞台演出時，又該如何取景、如何分配、如何構圖呢？攝影作品的翻拍，如何確認攝影師拍回來的影像跟原作是一樣的色澤呢？快板的RAP跟行板的情歌演出，是不可能用同樣的剪輯速度切換畫面的。無論原創還是再現，都需要具備影像語言與媒體素養，因為兩者都是藝術，1+1=12才是最完美的再現。