國際流行樂巨星李玟抗議《中國好聲音》比賽不公的視頻被報導後，與學生之間的對話紀錄也隨即曝光，意外揭露節目疑似霸凌藝人與金錢遊戲的黑暗內幕，令人痛心！新時代偉大復興的道路上，應該清除阻礙創新的絆腳石，整頓媒體貪腐刻不容緩，以還給李玟、參賽者與觀眾一個公道。

一幕幕驚悚的場景再次滑過腦海：超速奔馳在公路上打滑甩尾、熬夜拍片充滿血絲、翻班再翻班、護送演員再自己開回家、攝影累癱在腳架上、片場席地而睡……，我們到底是在創造藝術還是玩命？

近日媒體驚傳，某個電視台或團隊，誤刪了大量的影音資料，造成企業嚴重的損失，筆者常想，這些知名電台或企業，不都是花了巨資在作檔案管理嗎？怎麼可能誤刪了檔案卻救不回呢？百思不得其解！

「真實」存在嗎？這是一個哲學問題。筆者認同電影理論中的一點：沒有絕對的真實。被記錄的個體始終在攝影機前無法呈現真實的本我，這是人類精神的正常反應，不可能有人可以無視於攝影機的存在而怡然自若，充其量只能說是「接近真實」。

紀錄片珍貴的地方，在於將歷史記憶刻畫在人們的腦海中，迴盪再迴盪。然而在持攝影機的歲月中，有些片段著實令筆者深感遺憾，終生難忘。某些狀況下，沒有足夠的時間或意識去消化當下的題材，加上記錄者本身經驗的不足，往往錯失了許多寶貴的採集工作，因而產生遺珠之憾。

跟客戶互動的過程中會發現，客戶並不了解專業化分工是細緻的，簡化了討論的過程、大而化之的想法，往往將責任與壓力堆疊到我們影視工作者身上，這樣「結果論」的委託案，總是令人心驚膽戰。要能充分掌握客戶的期待與需求，就必須默默地引導客戶，耐心地向客戶說明製作環節與差異。

筆者必須再次強調：Interlaced與Progressive影像是不適合混剪的！因此拍攝前就必須慎重選擇，確保紀錄的一致性。任何製作都應該以Progressive作為紀錄規格，格率至少要能達到60P，才是較為理想的做法。

筆者的合約裡，總有兩三項詳述著作權與著作人格權的項目，看似繁瑣複雜的條款，卻是對創作者的尊重。嚴格要求落實相關規範，就是為了保護業主的智慧財產與著作，也是為了保護製作人員的著作人格，原創與再現各有其智慧在其中，這是一種高雅的互惠行為，更是彼此欣賞、尊重的崇敬態度。